Comentarios sobre la obra de Claudio Attardo

Claudio Attardo es un artista plástico rosarino con una vasta experiencia originariamente como fotógrafo y luego ampliado mediante el uso de técnicas mixtas. Ha presentado diversas muestras  tanto en Argentina como en el exterior.  Ejemplo de ello son las concretadas en Catalunya (España) y Gävla (Suecia) en sendas galerías en el marco del 2do. Premio GRAVAT@OLOT.
Asimismo, en el marco de la campaña “ORIGINALES SOLIDARIOS” a beneficio de UNICEF, sus trabajos fueron expuestos y vendidos en Casa Amatller (Barcelona), Galería Anagma (Valencia) y Espai f (Mataró), siendo  partícipe en la 2da. Edición recientemente inaugurada en Barcelona.
En la red sus trabajos pueden ser apreciados en www.attardofotos.freeservers.com ;
www.margencero.com/claudio/claudio_entrada.htm; 
www.stylusart.com/originalessolidarios
Podríamos decir que los artistas ponen sus miradas más allá de la percepción sensible. Quizás en un paralelismo con la postulación platónica diríamos que llegan a un mundo ininteligible, el mundo de las esencias, llegan a la dimensión ontológica del ser.
El artista  mira el mundo que lo rodea y ve aquello que otros no ven. Pero si además sumamos los recursos digitales aplicados a la fotografía se abren un sinnúmero de caminos  a recorrer por el “artista plástico” (así, como desea definirse Claudio) en el cual puede componer su propio mundo, el cual siempre tiene que ver con su interioridad. Siguiendo a Freud: “el artista busca, en primer lugar, su propia liberación y presenta realizada sus fantasías”.
Citando las palabras de Claudio: “no poseo la capacidad de sintetizar una temática premeditadamente en  mis trabajos, mis composiciones fluyen desde mi interioridad, los expreso en una obra de arte y sólo luego adquieren un sentido”.
A los fines de canalizar ese torrente creativo todos los recursos disponibles son válidos, teniendo como soporte primario la fotografía sobre ella apela a técnicas diversas: collages, pintura o efectos digitales.
Y su producción estética no culmina solamente plasmada en papel, sino que además ha incursionado en el campo de las presentaciones multimedia realizando “historias visuales”, proyectando imágenes en movimiento y musicalizadas. Un ejemplo de esto fue la última muestra realizada en el  CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas) denominada “Símbolos sin códigos”.

   

AUTORRETRATO DESEQUILIBRADO Podríamos decir que los artistas ponen su mirada “más allá” de la percepción sensible. Quizás en un paralelismo con la postulación platónica diríamos que llegan a un mundo ininteligible, el mundo de las esencias, llegan a la dimensión ontológica del ser. El fotógrafo mira en el mundo que lo rodea y ve aquello que otros no ven. Pero si además sumamos los recursos digitales aplicados a la fotografía se abren un sinnúmero de caminos  a recorrer por el artista  plástico (así, como quiere definirse Claudio) en el cual puede componer su propio mundo, el cual siempre tiene que ver con su interioridad. Siguiendo a Freud,  “ el artista busca, en primer lugar, su propia liberación y presenta realizadas sus fantasías”. Pues , si en toda obra estética se pone en juego el artista, más aún en esta obra particular que es su autorretrato. Denota un sentido pragmático: se identifica por la mirada, lo que da pautas de que “ aquello que es tiene que ver con lo que hace”. O quizás debiéramos invertir el orden y decir que” él hace aquello que es”. Pero debiéramos considerar, como en la reflexión sartreana , la “dialéctica de las miradas”: es mirado por el otro que le da una exterioridad y le confiere una naturaleza, un sentido, le permite tener conciencia de sí; y al mismo tiempo él está mirando. Su imagen emerge  de esa primitiva alineación representada  en la composición entremezclada de grises y colores, símbolo del caos que, según la antigua teoría griega, es“el oscuro y silencioso abismo de donde procede la existencia de todas las cosas”. Citando las palabras de Claudio. “ no poseo la capacidad de sintetizar una temática premeditadamente en mis trabajos, mis composiciones fluyen desde mi interioridad, las expreso en una obra de arte, y sólo luego adquieren un sentido”. Esto lo identifica claramente como un “artista contemporáneo”, dejando de lado la actitud racionalista, para él lo real es algo que, sin dejar de lado lo externo, se hunde profundamente en su interioridad, dando lugar a aquello que tiene que ver con el universo  de las producciones artísticas. Ps.  Patricia Flacco